Le Livre d’Artiste (1ère partie)
Aujourd’hui commence la nouvelle exposition du victoria and Albert Museum de Londres intitulé “Blood on Paper: The Art of the book” qui dévoilera au public une soixantaine de livres d’artistes créés par 38 artistes au total. Allant de Matisse et Picasso à Richard Tuttle, Ed Rucha ou Anselm Kiefer en passant par Francis Bacon, pour ne citer que quelques noms, cette exposition se veut comme une sorte de rétrospective de l’histoire du livre d’artistes. Une forme artistique qui a su au fil de ces cinquantes dernières années s’assurer une place privilégiée auprès des artistes.
Dans le Même temps, et jusqu’au 7 Juillet prochain, se déroule au MoMA de New York ”Book/Shelf”‘, une exposition consacrée a medium et qui examine les différentes techniques ( Photographie, Gravure, Film, Dessin…) qui ont été utilisé par différents artistes comme par exemple Marcel Duchamp, Martin Kippenberger, Barbara Kruger.
Les livres d’artistes, qui ne sont autres que des oeuvres d’art sous forme de livres, offrent aux artistes la possibilité de transformer, voir de réinventer le livre. Ainsi, l’artiste qui joue avec tous les éléments qu’offrent un livre traditionnel peut créer un impact aussi bien sur le fond que sur la forme (textes, illustrations, structures de pages, formats, matériaux, reliures, techniques d’impression…)
La définition donnée par Elena Ochoa, co-commissaire de l’exposition, recueillie dans The Art Newspaper, résume bien ce qu’est un livre d’artiste: “Le livre d’artiste est une oeuvre d’art, c’est le résultat d’un processus de création et de recherche, il transmet le point de vue qu’a un artiste sur tel sujet, matériel, forme ou couleur”.
Produits en grand nombre et à bon marché par les avant-gardistes (Dada, Surréaliste, Futuriste et Constructiviste Russe) dans le but de démocratiser l’accès à l’art, le livre d’artiste s’est vraiment développé dans les années 60 avec l’arrivée de nouveaux courants comme le courant Fluxus et la propagation de l’Art Conceptuel. Dans les années 70, le mouvement Post-Conceptuel fait du livre d’artiste un genre à part entière et à partir des années 80 le nombre de practiciens augmente considérablement. Aujourd’hui, beaucoup d’artistes contemporains aiment à exercer leur talents sur ce support et il est possible de le retrouver sous de nouvelles formes comme en DVD ou en CD-ROM.
Même si dans les années 90 le livre d’artiste a eu tendance à se commercialiser plus facilement, il reste de nos jours très mal connu du grand public et les collectionneurs le voient trop souvent comme une acquisition de second rang. Il est d’ailleurs très rare, voir impossible, de trouver un livre d’artiste dans les maisons de ventes.
Hors, les livres d’artistes sont à mon sens de superbes supports artistiques qui risquent de prendre une valeur considérable dans un futur relativement proche. En effet, les livres d’artistes sont à la fois des objets singuliers de grande qualité et de véritables oeuvres d’art en relation étroite avec les oeuvres des artistes qui les créent, ce sont des témoins direct de la création contemporaine. Ce sont aussi des ouvrages rares puisque ils sont produits en nombres limités! (Voir dans la rubrique Bon A Savoir, le terme Edition Limitée)
Avec l’intérêt grandissant pour les objets de collection comme forme alternative d’investissement et le nombres croissants d’événements autour du livre d’artiste qui risque de faire grimper rapidement sa popularité… Le livre d’artiste à l’heure actuelle a toutes les qualités requises d’un placement judicieux.
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Lire mes posts sur le livre d’artiste Deuxième partie et Troixième partie
